摘要：2023新春之后是农历癸卯年，但近期一幅有关兔爷的生肖邮票，引起广泛争议。这幅出自年近百岁艺术大师的作品，蓝色兔子，红眼睛，显得很阴森、很邪魅，至少与可爱、喜庆、年味等是不沾边的。支持者、反对者结成阵营，动用美学、文学、哲学、民俗学、政治学...
2023新春之后是农历癸卯年，但近期一幅有关兔爷的生肖邮票，引起广泛争议。
这幅出自年近百岁艺术大师的作品，蓝色兔子，红眼睛，显得很阴森、很邪魅，至少与可爱、喜庆、年味等是不沾边的。支持者、反对者结成阵营，动用美学、文学、哲学、民俗学、政治学……种种令人匪夷所思手法进行解读、想象、意会，相互攻讦，令人哭笑不得。
艺术，是什么？说实话：没人能解释清楚。本人上美院的亲身经历：上课之前，还稍有些朦朦胧胧感觉，听完各路专家、教授讲课后，完全不懂了，脑子里混乱得一塌糊涂。不同流派的艺术观很多相互对立，都企图给你洗脑、在你脑子里种草……文无第一、武无第二，文学艺术类的定义没哪个是绝对正确的。
“艺术首先是一种社会现象、社会事物，属上层建筑中的社会意识形态，它以自身独有的方式能动地认识世界”，考研时，有关艺术的“标准定义”必须如此回答，否则此题没分。但内心里，一位老艺术家的话影响了我的大半生：“想不明白时，就跟着自己的心走”。
人生是适应社会的过程，从业的前20年，无论画画、设计、创意、写作……都得问：“领导，您怎么看？客户先生，您怎么看？”直到经济基础支撑生活需求后，才开始去追求按自己内心去绘画和写作的状态，终于初步体会到唐寅“闲来写就青山卖，不使人间造孽钱”之感觉。
这才理解到：艺术，是人在物质生产之外所进行的精神创造过程，其源起、过程、目的都会触及人的心灵。所以，面对某一艺术，自己内心的第一感觉好，就是好；第一感觉不好，就是不好。不要强扭自己内心，古语道：强扭的瓜不甜。
著名艺术大师们也是一样：毕加索晚年的艺术创作，情色浓郁，在大陆很少被展现，皆因随着年龄增长，某些身体机能严重衰退，毕老通过自己画作表达着绝望而于心不甘的内心嘶嚎，肉身即将寂灭，但欲望与绝望通过艺术创造被记录下来，这就是自己的生命曾存在并正在逝去的过程。每个人都会死两次：一次是肉身逝去，另一次是在记忆中消亡。艺术，保证了毕加索的灵魂始终存于世间。
耄耋艺术大师的“蓝兔子”，在潜意识层面与毕加索晚年画作很相似：艺术大师已接近自由状态，想画啥就画啥，想咋画就咋画。返璞归真的前提是心无旁骛，而心无旁骛则需要无所顾忌。如此高寿、不缺钱财、再无升学/就业/升职/职称压力，也不再担心领导、客户、商业回报……那还在乎怎么画么？
所以，对“蓝兔子”的领悟，要考虑到生命的状态，有些像佛法“涅槃”的真意：谓诸德圆满、诸恶寂灭、脱离迷界而入悟界的一种状态。正如耄耋艺术大师说：有趣的人，不会老。他本身就不是从绘画去绘画，而是要表达其游戏人生的生活态度，所以就不能仅从绘画技法、形式美学、文化流派……这些技艺层面去思考。
同时，生命的形态真可谓千变万化，真所谓“一沙一世界，一叶一菩提”。每个个体在世上存在，对世界都有自己的认识与反馈，在文化艺术领域亦如此。毕加索或某些耄耋艺术大师，所达到的近似“涅槃”状态，未必就是天下真理、艺术唯一，允许有人追捧，就应该允许有人不喜欢。
非艺术专业者也有欣赏、评论艺术的权利，不要设置审美禁区。具体到非文艺专业者的审美方法，本人观点仍是“遵从自己内心”：第一感觉好，就是好；第一感觉不好，就是不好。不要强扭自己，更不要被盛名所折服，不懂装懂还非要附庸风雅，参与大众的“审美版皇帝新衣游戏”。这样，个性化审美取舍才正常，这便是艺术的自由状态。从哲学层面看，艺术与自然科学一样，同追求“从必然王国到自由世界”的过程。
但是，面向公众的大众文化产品，与个性审美有区别。个性审美是个人埋单、个体或小范围受众欣赏，属于私权利，应当推崇高度自由。但是邮票这类大众文化产品则是财政支付、在公共领域为广大民众甚至是全民所接受，其作为公权力，具备公共属性。其首要因素不是艺术品位，也不是艺术大师的个人风格，而应该是公众接受度，即追求社会意识的公约数，在视觉形象上则应顾及2/3多数民众的喜闻乐见程度。
假如，在兔年的新春庙会上：有各种各样的兔儿爷玩偶，你选毛茸茸的是你的喜好，他买白嫩嫩的是他的宠爱，而千百万个兔儿爷中，某个“蓝兔子”被我看中了，那是我的偏好。在这过程中，艺术家创作、厂家生产、商家零售、个体买卖……都是自己出钱的私权利范畴之事，喜欢，或厌恶、无视都是个人喜好，他人不要多事干预。
但是，作为邮政类大众文化产品，在选材方面应该慎重，这涉及审美的社会共性问题。很多用户花钱买邮票后，不细看还好，仔细看吓一跳……多少是有些问题的。
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美逸君
