摘要：文｜叩敏 编辑｜朴芳第17届华表奖的颁奖典礼上，明星云集，星光熠熠。 聚光灯下，身着一席黑色礼服的苏伦接过“优秀青年创作奖”的奖杯，全场响起了热烈的掌声。第一次编剧并执导奇幻爱情片，就获得了近9亿的票房，如今又拿下了国家级的奖项，苏伦终于圆...
文｜叩敏 编辑｜朴芳
第17届华表奖的颁奖典礼上，明星云集，星光熠熠。
聚光灯下，身着一席黑色礼服的苏伦接过“优秀青年创作奖”的奖杯，全场响起了热烈的掌声。
第一次编剧并执导奇幻爱情片，就获得了近9亿的票房，如今又拿下了国家级的奖项，苏伦终于圆了自己多年的电影梦。
在她身上已经有了很多光环，譬如史上票房最高内地女导演、首部华表奖授奖的奇幻爱情片导演、也有人称“小妞电影2.0时代的标杆”。褪去这些赞美的外衣，这个短发、年轻、时尚的青年，其实只是一个执拗的人，并且执拗地做了一个奇妙的电影梦。
人生“退”一步，梦想“进”一步
倒回到故事的起点，苏伦是另一番模样。
从小学乐器的她，骨子里却并不是安分的人。从小就爱跟身边的朋友分享故事，还喜欢拉着小伙伴们一起“排练”。初中、高中就经常组织同学一起活动，五四青年节等晚会是她活动的舞台。只是那时她不知道，有个类似的职业叫做导演。
大学考进中国农业大学电子电力工程系，学了一个与影视行业八竿子打不着的专业，在父母眼中那才是靠谱的实用的专业，因为父母希望她毕业后能去供电局上班，过安稳的幸福日子。
人生的转折总是不知不觉中到来。
在一次剧组招助理中，苏伦“应征入伍”，第一次与这个行业有了近距离接触。那次助理招聘有个有趣的小插曲，那个剧组一路通过制片主任、道具老大、群演老大、群众演员、苏伦朋友的声乐老师、苏伦朋友，最后才到苏伦这里，绕了一大圈，似乎有了某种宿命的意味。
进入剧组之后，苏伦坚定了自己的人生方向，于是毫不犹豫地退学了。
这在当时苏伦的父母看来不能理解，“反正（父母）当时是不能理解的，但我又是一个特别执拗的人，我必须要断了任何一个后路，然后直奔梦想往前走”，苏伦叛逆的退学换来了在剧组打拼的机会。
如果人生的轨迹就此平稳地发展，苏伦或许不会成为今天的导演苏伦。
工作差不多三年的时间，有一件事对苏伦的触动很大，“有一天，我看到一个前辈导演跟另一个年轻的电影学院毕业的导演聊创作，其实那个时候我就非常渴望能参与，但我发现他们说到的所有专业术语我不懂，于是我决定要去学理论知识，我太缺这一块了”。于是，苏伦又努力考上了中戏。
中戏毕业之后，苏伦拍了很多年MV、广告、宣传片等，但一直没有拍电影的机会。直到进入到徐峥的《港囧》剧组担任执行导演，苏伦第一次认识到了一个成熟商业片的运作模式，用苏伦自己的话来说是“扩充了自己的知识量”。
这段执行导演的经历也给了苏伦很多启发，多年拍摄MV、广告、宣传片，让她陷入了瓶颈，苦于无法打破，这次她意识到“我忽然间觉得怎么突破瓶颈，它不是迈出去，而是退一步”。
似乎她的每个人生节点都是“以退为进”：从农业大学退学，踏进了影视行业的大门；从熟悉的剧组中退出，去学习专业的电影知识；从拍MV、广告、宣传片的导演，退一步到《港囧》的执行导演。
“它不是说在你原基础上往前迈一步，而是说他需要一个更大的载体往后退一步的自己”，苏伦解释道。
而“退一步”的苏伦受益匪浅，因为她离自己的梦想又进了一步。从《港囧》中学习到了专业的商业片制作模式，包括CG特效的使用，对于创作《超时空同居》有很大的帮助。
将奇妙的梦编织到《超时空同居》里
那是苏伦第一次有了独立执导电影的机会，好莱坞经典爱情片《当哈利遇到莎莉》是她看过很多遍的电影，她希望拍一个同样能打动人心的爱情片。
从小喜欢童话故事的苏伦，也在里面添加了奇幻的元素。苏伦说，在剧本创作阶段，爱情是首要的核心，“奇幻是让电影故事性更强，人物反差更大，故事更有趣”，而喜剧是基于人物设定添加的，“如果大家还能笑，觉得有意思，那就更好了”。
于是就有了两个不同时代的人，因为一间屋子打破时空，然后相遇、相知、相爱。
这样的奇幻设定在以往的国产片中是很少见的，苏伦有时会觉得自己贪心，但执拗的她还是决定一试。
有了构思之后，苏伦着手写剧本。剧本一写就是一年，一点点的累积加上一遍遍在脑海中去过这个故事，期间苏伦坦言有过厌倦感：“就像你每天吃一种食物，然后不停地吃它，再好吃也容易有这个感觉。”
“最难的是厌倦感，因为它让你丧失判断力”，自我怀疑过，厌倦过，但最终苏伦还是坚定初心，完成独立剧本创作。
到了拍摄阶段，厌倦感烟消云散，甚至不会担心能不能拍好，苏伦用了一个词形容当时的状态——从容。从容在于对剧本、分镜、调度都了然于胸，每一段台词、每一场戏都熟悉得不能再熟悉，“当你对一个东西非常了解，你本能地就做出来了，也就变得从容了很多”，苏伦颇为自信。
这种从容也在于与演员的默契合作，雷佳音与佟丽娅都是苏伦一眼就看中的主演。第一次见雷佳音时，苏伦将人物、故事、每场戏都给雷佳音讲了一遍，当天讲完两人就一拍即合。
佟丽娅是雷佳音推荐的，苏伦说，第一次见面就感觉是她了，“我不希望谷小焦这个人物是一个高高在上的大家闺秀、很女明星气质的人物”，佟丽娅身上那种率真、落地刚好符合谷小焦的人设。
苏伦发现佟丽娅的率真是在一则新闻里，新闻里怀孕的佟丽娅拿着九把菜刀在楼下磨刀，一度让苏伦觉得佟丽娅既可爱又真实，而且她身上很有喜感，与雷佳音也有难得的CP感。影片上映之后，两人的“土味情话”迅速蹿红，这对反差萌CP得到了不少观众的喜爱。
之后，无论是票房数据还是观众口碑，都证明了《超时空同居》的成功。为什么观众会喜欢这样一部类型新颖的电影呢？
苏伦想了想，“我觉得市场上挺缺成年人爱情故事的”。
这又回到了最初创作阶段，苏伦以爱情为核心去写这个故事，她写两个人的成长，在很现实的情感问题中又加入了梦幻的设定，“其实我是想尽可能去唤醒成年人在爱情里那份当初的纯真和勇敢”。
女性导演在电影中对情感表达更加细腻，而这份细腻的情感也恰恰是打动观众的关键。
《超时空同居》只是起点，梦在继续
《超时空同居》是苏伦真正意义上的处女作，也是第一次将自己的奇思妙想灌注到一部电影当中。
苏伦认为电影的气质和导演的内心世界是画等号的，“你怎么去扩充自己的魅力部分，让大家觉得电影是有魅力的，这其实是我一直在努力的一个课题，我想尽办法去扩充自己这一块。”她还坦言：“我还想再试一部这样类型的奇幻爱情喜剧。”
而对于处女作就达到了如此高的起点，之后的创作是否会有压力，苏伦表示更担心自己内容扩充的速度太慢。
在苏伦心目中，口碑胜过票房，质量是作品的关键，“就像有很多优秀的前辈导演，其实他们也有很高票房的电影，也有低票房的电影，但并没有影响他们在观众心目中的位置，因为他们整个专业度、魅力度在，所以可见票房对于一个导演的被认可度其实没有太大影响，而整个电影的质量和电影呈现的魅力程度才会影响这个东西。”
所以《超时空同居》之后，苏伦还在不断学习，给自己“充电”。她坚信很多东西是“潜移默化”的，只有足够多的知识储备才能让创作更完善。
刚从华表奖回来的苏伦，显然更有信心面对之后创作，如今的她没有急于开始新的项目，而是看各种各样前辈的电影，补充自己在这方面的知识。
台湾作家张靓蓓曾用“十年一觉电影梦”总结与记录导演李安十年的电影逐梦之旅。主题是说，李安用前十年的积淀完成了他的电影梦想。而他梦想的产物，就是为观众编织的电影之梦，观众在梦里找寻自我，探寻奇观，带着信念回归生活。
而在苏伦的电影里，我们找到的是与爱，与成长有关的梦。对于苏伦来说，她希望观众进入影院之后，能在她的电影里看见爱情，相信爱情，并最终遇见爱情。“我希望每一个人都能拥有，让自己更勇敢的爱情。”——当《超时空同居》获得“年度最受瞩目爱情电影”之后，站在领奖台上，她如是说。
《超时空同居》只是苏伦的起点，年轻而又执拗的她，还将给观众编织更多的梦，让更多的观众相信，爱能让人变得勇敢。
